„Theater unbegrenzt“ – oder begrenzt?

Die Atmosphäre ist anders, die Stimmung. Man kommt an, wird herzlich begrüßt. Alle sind irgendwie gleich, obwohl man es unterschiedliche Beeinträchtigungen gibt. Die einen können besser sprechen, andere nicht; trotzdem ist man ganz schnell auf einer gleichen Ebene. Es gibt eine ganz spezielle Energie, weil sich alle so aufeinander freuen. Man wird sehr wertgeschätzt. Als ich das erste Mal zu einer Probe fuhr, hatte ich anfangs schon Berührungsängste, muss ich ehrlich sagen, aber als ich dann ankam, war es innerhalb von Sekunden weggeblasen, weil man einfach mit offenen Armen empfangen wird. Ob man jetzt eine Beeinträchtigung hat oder nicht, das ist egal. Man arbeitet einfach zusammen an einer Szene.

Nein, hatte ich nicht. Ich habe mich zwar mich in der Jugend schon sehr dafür interessiert, habe auch den „Behinderten-Report“ gelesen und so und war dann auch entsetzt, wie sehr das ganze Verkehrssystem und so weiter hinterher ist. Es hat sich ja auch leider nicht wahnsinnig viel geändert. Wenn ich jetzt in der S-Bahn-Durchsage höre, „Am Rosenheimer Platz gibt’s leider keine Aufzüge, fahren Sie einfach weiter bis zum Isartor und dann steigen Sie aus und fahren zurück“ dann denke ich mein Gott, wenn das alles so einfach wäre.

Ich bin gerade selbst gehandicapt, habe eine Verletzung am Knie und gehe mit Krücken. Es geht so schnell, dass man in eine andere Situation kommt und so abhängig ist von Aufzügen und Rolltreppen und man merkt einfach, dass Menschen mit Beeinträchtigung keine große Lobby haben und wie viel schwerer das Leben oft ist, wie schwer es ist, den Alltag zu bewältigen. Aber du spürst es nicht, die Kollegen sind so offen und bescheiden. Es ist schwierig zu beschreiben, ohne irgendwas „Dummes“ zu sagen.

Ja, genau, das stimmt, man ist ja wirklich gleich auf der Bühne und es ist auch so beim Spielen, dass man sich gegenseitig hilft. Wir Schauspieler kommen zwar auch dazu, um unterstützend zu sein, aber manchmal haben wir auch unseren Texthänger und der der andere Kollege hilft einem aus. Es ist einfach ein Geben und Nehmen.

Mirjam (Kendler, Gründerin, Regisseurin und Autorin des „Theater unbegrenzt“) fängt mit dem Ensemble mit ein paar Gruppenübungen an und hat dann schon erste Ideen, was das Thema des Stückes betrifft. Dann gibt’s schon ein Grundgerüst, ein Konzept, ein Oberthema, „Liebe“ war es beispielsweise vor zwei Jahren. Und es gibt schon einzelne Szenen, wenn ich dazu komme. Dann spricht man das mal durch mit den Kollegen, spielt es und dann wird improvisiert. Mit dem was bei der Improvisation entsteht, wird das Stück weiterentwickelt. Dann entstehen weitere Szenen und werden Lieder eingebaut. So geht es Szene für Szene weiter, bis das ganze Stück steht. Parallel werden Videos gedreht, Interviews gemacht und kleine Clips geschnitten.

Genau. Mirjam möchte diese Mischung haben aus den Rollen, die die Mitwirkenden auf der Bühne spielen und privaten Einblicken in ihr Leben, mit ihren Gedanken zu Themen wie Liebe, Glück, Wünsche, Träume.

Und dann gibt’s die Endproben. Wir hatten gerade auch ein Proben-Wochenende, da wird dann intensiver geprobt. Das findet immer in Wartaweil (ein Schullandheim am Ammersee, Red.) statt. Die Leute der Lebenshilfe bleiben da über Nacht und wir Schauspieler kommen tagsüber dazu, essen abends noch zusammen oder machen Feuer. Die Endproben finden dann kurz vor den Aufführungen am Theater statt, mit den Requisiten, Mikro etc. Da sind wir dann immer alle anwesend.

Das ist schwer zu sagen, der Text ist ja meistens nicht sehr umfangreich, das hat man ganz schnell gelernt, die Herausforderung ist eher, dass man auf der Bühne flexibel bleibt, wenn zum Beispiel ein anderer Text kommt von den Kollegen oder dass man einfach improvisiert, dass man wachsam bleibt und einspringen kann, wenn es irgendwie einen Texthänger gibt. Dieses wache „im Moment sein“ ist wichtig, wenn der Kollege einen Witz einbaut und man versucht drauf zu reagieren. Es ist nicht so ein ganz fester Ablauf wie im klassischen Theater

Es ist immer alles sehr korrekt, die Stichworte kommen, es läuft schon auch sehr professionell ab und natürlich gibt’s die Helfer hinter der Bühne, die zum richtigen Zeitpunkt auf die Bühne schicken und mithelfen, dass wirklich jeder da steht, wo er stehen soll.

Es ist mehr das im Moment wachsam sein.

Ebenso wie natürlich die Reaktionen aus dem Publikum, die oft stärker sind als im klassischen Gastspielbetrieb. Da kennt man die Stellen, an denen Leute lachen könnten oder nicht; in diesem Rahmen passieren häufiger kleine Überraschungen. Aber es ist ja ist ja gerade schön, dass es mehr Interaktives hat.

Meine ursprüngliche Frage bezog sich jetzt eigentlich mehr auf den auf den zeitlichen Aufwand, bevor es auf der Bühne losgeht.

Für mich, weil ich ja sozusagen immer nur als Gast dazu komme, ist es viel kürzer als zum Beispiel beim Gastspielbetrieb. Bevor ich mit dem Tourneetheater unterwegs bin, proben wir vier, sechs Wochen für ein Stück und hier, wenn ich zusammenrechne, bin ich vielleicht drei Wochen beschäftigt, die sich über einen Zeitraum von gut einem halben Jahr ziehen.

Es gibt eine Pauschale pro Schauspieler. Das heißt, das ist halt ein bestimmtes Budget pro Schauspieler. Das ist jetzt sozusagen ein wie eine Art Aufwandsentschädigung.

Also wir haben zum Beispiel eine Maskenbilderin, eine Kostümbildnerin, einen Dramaturgen, wir haben einen Bewegungs-Coach, Gesangstraining, eine Sprecherzieherin. Das heißt, es sind auch sehr viele Gewerke mit an Bord. Ich glaube, es sind rund 35 Leute, die auch mit beschäftigt werden und deswegen ist es auch so wichtig, dass dieses Projekt weiter gefördert wird, so ein Projekt ixt ja auch ein Arbeitgeber.

Ja, es gibt eine große Fangemeinde, es gab Preise, die wir bekommen haben, zuletzt im Januar 2026 den VR-Sozialpreis und letztes Jahr den Anerkennungspreis für Inklusion der bayerischen Staatsregierung. Wir sind noch im Rennen für einen anderen Preis, aber ich glaube, es ist noch nicht spruchreif.

Nein, keine Dauerfinanzierung, nur einmalige Geldpreise. (Red: Der VR-Sozialpreis beispielsweise ist mit insgesamt 6000 Euro dotiert, 2026 aufgeteilt auf vier Preisträgerprojekte.)

Ja, genau. Aber im Moment, darum ist das ein so kritischer Moment, geht darum, dass die Förderung der „Aktion Mensch“ für fünf Jahre galt und nun ausläuft. Damit wäre nächstes Jahr einfach kein Geld mehr da, um das in diesem Rahmen weiterzuführen.

Ja. Das ist ganz sicher, weil sie darf nur einmalig vergeben werden.

Es gibt Bewerbungen für andere Fördertöpfe, aber das ist auch eine recht komplizierte Geschichte. Wir hoffen natürlich sehr, dass jemand sich für uns entscheidet, damit wir das in diesem Rahmen weitermachen können.

Genau, mit den Aufführungen im Landsberger Stadttheater etc. Auch damit die ganze Arbeit von Miriam eine Wertschätzung findet und bezahlt wird, diese Entwicklung des Stücks, diese Ideen mit Videos etc.

Das weiß ich jetzt nicht genau.

Ja, finde ich auch. Also ich hatte jetzt auch gerade einen Abschlussfilm von der Filmhochschule, da gibt’s ja auch nur so eine Aufwandsentschädigung; es war ein sehr tolles Buch, ein schönes Projekt und die Stimmung war auch eine besondere. Vielleicht liegt es auch daran, dass alle gleichwertig behandelt werden und gleich bezahlt werden.

Nein, eigentlich nicht. Ganz am Anfang, bevor ich dazu kam, hatte ich die Angst, dass das vielleicht manche zu sehr an einem hängen, dass man das Gefühl hat, man müsste sich, zu sehr „kümmern“. Ich komme aus einer Familie mit Depressionshintergrund; dieses sich immer um jemanden kümmern müssen, steckt tief in mir drin und das war meine Befürchtung. Aber die Mitwirkenden sind sehr selbstständig und wenn halt dann um 20 Uhr der Bus kommt, um sie abzuholen, dann sagen sie kurz tschüss und sind unterwegs. Das Einzige, was natürlich beklemmend ist, wenn man sieht, dass bei manchen mit der gesundheitlichen Verfassung rapide bergab geht. Zwischen den Stücken liegt ein Jahr und man sieht, oh, das ist jetzt schlechter geworden von Merkfähigkeit oder Sprechfähigkeit oder also gerade bei Menschen mit Down-Syndrom, merkt man das häufig oder natürlich auch, wenn es um Körperliches wie Gelenke geht. Ein Kollege, der letzten Stück noch sehr gut laufen konnte, kann er sich eigentlich nur im Rollstuhl bewegen. Das ist schon bedrückend. Aber bei diesem Ensemble ist trotz solcher Entwicklungen die Stimmung, wenn wir alle zusammen sind, immer gut. Es gibt natürlich Tagesverfassungen. Wenn jemand sagt „mir geht’s heute nicht gut, ich spiele heute nicht mit“, dann ist es halt so. Das wird halt akzeptiert und das ist völlig okay dann, ja. Das ist aber auch das Schöne, dass jeder seinen Raum bekommt.

Ich finde es persönlich schon schade. Ich würde schon gerne häufiger spielen, aber man merkt es bei den Mitspielern, dass es an die Erschöpfungsgrenzen geht. Und OK, dann reicht es auch. Jede Vorstellung ist ja immer sehr viel Aufregung verbunden. Die Kollegen arbeiten oft tagsüber in Werkstätten und gehen dann abends zu den Proben oder sie nehmen sich Urlaub für die Aufführungen, da sie nicht freigestellt werden. Das ist ein kleiner Wermutstropfen, weil manche sagen, beim nächsten Jahr bin ich nicht mehr dabei, weil ich in meinem Urlaub lieber irgendwohin wegfahren würde.

Ich wollte noch erzählen, dass die Kammerspiele München uns eingeladen haben, um uns näher kennenzulernen. Die Inklusionsbeauftragte war auch im letzten Stück und hat uns daraufhin eingeladen, das hat auch alle wahnsinnig gefreut. Wir sind mit dem ganzen Ensemble nach München gefahren und haben „Anti gone“ (eine inklusive Inszenierung der Kammerspiele in leichter Sprache, Red.) angeschaut, damit sich die Ensembles kennenlernen. Sie kommt wohl auch dieses Mal wieder und vielleicht entwickelt sich daraus eine kleine Zusammenarbeit, das wäre natürlich auch wunderschön.

Schauspielerin Eva Wittenzellner ist 1971 geboren. Ihre Schauspielausbildung

absolvierte sie an der Neue Münchener Schauspielschule. Eva Wittenzellner hat in Dutzenden von Rollen in Kino uns TV gespielt, in Serien von „Soko 5113“ bis

„Rosenheim Cops“ und „Dahoam ist Dahoam“ bis „München 7“. Bairisch geprägt sind auch Teile Ihrer umfangreichen Theatererfahrung, häufig unterwegs ist sie

mit dem Tourneetheater „Theaterlust“. 2026 spielt sie erneut im inklusiven Theaterprojekt „Theater unbegrenzt“ mit, einem Projekt der Regisseurin Mirjam Kendler und der „Lebenshilfe. Professionelle Schauspielerinnen und Musiker treten treten in

Filmeinspielern und auf der Bühne gemeinsam mit Schauspielern mit sehr unterschiedlichen Beinträchtigungen auf und erarbeiten die Inszenierung gemeinsam.

Das Projekt wurde vielfach mit Preisen bedacht. Dennoch ist die Fortführung gefährdet: Die Förderund aus einem Programm der „Stiftung Mensch“ für mehrere Jahre kann nur einmalig vergeben werden und läuft 2026 aus.

Zur Fortführung ist ein Budget von rund 80 000 Euro pro Jahr erforderlich. Bereits zugesagte Fördermittel durch die Stadt Landsberg, in deren Stadt­theater die Aufführungen stattfinden, sind an das Zustandekommen der Gesamtfinanzierung gebunden.