In dem Film „Ohne jede Spur – Der Fall der Nathalie B“, der am gestrigen Donnerstagabend in der ARD ausgestrahlt wurde und weiterhin in der ARD Mediathek verfügbar ist, verkörpert die Schauspielerin Luise von Finckh eine besonders anspruchsvolle Rolle. Im Jahr 2019 wurde die österreichische Triathletin Nathalie Birli gekidnappt. Die dramatischen Stunden ihrer Gefangenschaft bis hin zum sexuellen Missbrauch stehen im Zentrum des True-Crime-Thrillers.
Bild: ARD Degeto/ORF/Zeitsprung Pictures/Graf Film/J. Landsiedl
Im Interview mit der „tz“ berichtet Luise von Finckh, wie sie die Rolle einer schwer misshandelten Frau am Set angegangen ist. „In diesem Fall hatten wir eine Intimacy-Koordinatorin, Cornelia Dworak, die ganz tolle Arbeit geleistet hat. Sie hat sich mit uns morgens und abends eingecheckt und ausgecheckt, darauf geachtet, dass wir eine Trennung zwischen Film und Privatleben herbeiführen. Das war mir in dem Fall auch ganz wichtig.“
Kleine Rituale hätten ihr dabei geholfen: „Wenn ich das Kostüm morgens angezogen habe, habe ich ‚Guten Morgen Nathalie‘ und abends ‚Guten Abend Nathalie‘ gesagt, um mich bewusst aus der Rolle herauszuholen. Es gibt also kleine Tricks, die helfen.“
Über die Zusammenarbeit zwischen einer Schauspielerin und einer Intimacy-Koordinatorin sagt sie: „Eine Intimacy-Koordinatorin oder ein Intimacy-Koordinator funktioniert an der Schnittstelle zwischen Regie und den Schauspielenden wie ein Puffer. Vor allem in Szenen, die Gewalt beinhalten oder Nacktheit oder Sexualität. In solchen Drehsituationen kam es nun mal schon oft zu Machtmissbrauch in der Branche. Wenn man solche Szenen mit Formen von Gewalt oder Leidenschaft hat, dann verwischen oft die Grenzen zwischen der privaten und beruflichen Welt.“
Sie bringt ein konkretes Beispiel: „Wenn man jemanden küsst in einem Film, dann ist das natürlich nur gespielt. Aber letztendlich küsst man diesen Menschen auf körperlicher Ebene wirklich.“ Umso wichtiger sei eine genaue Absprache: „Wir haben im Vorfeld alle Szenen durchgesprochen, wo wir berührt werden wollen und wo nicht. Damit war das wie eine Art Choreografie, auf die man sich verlassen kann. Das gibt einem natürlich ein bisschen mehr Kontrolle zurück, über das, was passiert. Man entwickelt Vertrauen, was ungemein wichtig ist für solche intensiven Szenen, wie wir sie diesmal drehten.“
